Jeudi 9 février 2012
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Ceux qui me connaissent déjà, savent combien j'affectionne l'expression du corps humain et par là même de travailler
le nu artistique d'après modèle vivant.
Cet enthousiasme pour le nu me poussa à faire ma première exposition personnelle au Chai du Terral de St Jean de Védas (34) en juin 2009 :
"Féminessences"
Cette exposition c'était 37 nus féminins réalisés aux pastels secs et encres de chine d'après nature.
(Pour le diaporama sur l'expo, cliquez ici , pour les photos des tableaux, cliquez là !)
Je vous avoue caresser l'espoir de bientôt créer un atelier de nu artistique dans ma nouvelle vie par le biais de l'association marseillaise "De
l'Art et du Soleil"
Le plus difficile pour moi en matière de nu réside dans la gestion des modèles.
1 - Travail en amont : Il faut tout d'abord trouver ses modèles...
- Pour cela, je passe par le réseau des petites annonces d'offres d'emploi sur internet. Je demande aux postulants une photo, la couleur de leurs yeux et de leurs cheveux, cela me donne une idée
de leur type morphologique, de leur accroche de la lumière sur la peau, et même du caractère qui pourra s'exprimer de leurs poses.
- Une fois sélectionnés, je rencontre toujours mes modèles avant les séances de pose. Je préfère que la première rencontre se fasse habillée, devant un verre dans un lieu neutre.
Je présente mon projet. Je précise ma façon de travailler. Je ne vois pas le modèle "nu" mais "nature", "essentiel" et surtout "expressif".
Nous convenons des dates de séances et de la rémunération. La rémunération c'est la garantie d'une marque de respect de la part de l'artiste et d'un travail conscientieux de la part du modèle. Du
moins je vois les choses ainsi.
2 - Juste avant la séance :
Le modèle se change dans un petit endroit tranquille. Il ôte ses vêtements et enfile son peignoir. Ce moment est important pour que la transition se passe bien.
3 -Pendant la séance :
Les modèles sont souvent des amis ou des connaissances, qui ne savent pas poser en atelier. Je me suis constitué un petit carnet de poses que j'ai moi-même dessinées lors
de mes siestes digestives au soleil (le Soleil c'est bon pour l'inspiration !)
Aujourd'hui j'ai trouvé ces deux documents sur Over-blog pour aider à diriger les modèles (en photo) je les partage avec vous tout de suite si vous
cliquez :
ICI
et LA
- Avant chaque pose, j'explique au modèle le sentiment que je voudrais voir exprimer. Il ne s'agit pas de prendre une pose bêtement et de faire le vide dans sa tête pour la
tenir le plus longtemps possible.
Poser c'est comme faire du théâtre.
Il faut sentir l'histoire, vivre la pose, même s'il faut la tenir !
Ensuite je montre mon croquis ou bien je prends moi-même la pose (dans la mesure du possible) en l'expliquant.
Avec le modèle nous identifions les difficultés de la pose (équilibre difficile, tensions à maintenir, ...) et nous nous mettons d'accord sur un temps de pose. Mieux vaut reprendre plusieurs fois
une pose avec énergie que de perdre la force de la pose par fatigue.
- Le modèle se met en tenue (hé oui !) et prend la pose. Il cherche ses appuis pour bien tenir sans trop souffrir. Quand il me signale lorsque c'est bon.
Je mets le minuteur en marche...
Le modèle joue sa pose et je recueille cette image, cette évocation, cette énergie sur mon papier.
- En général, nous faisons une pause dans la séance de poses ( ! ) au boût d'une heure. Le peignoir se referme et prend alors toute son importance symbolique.
- Lorsque la pose est finie, nous passons à une autre. A la fin de la séance, je regarde le résultat de la séance, l'ensemble des dessins et nous les commentons. Je trouve très important de
partager ses dessins avec le modèle. Savoir que cela se passe ainsi me met la pression pour que je fasse de mon mieux et j'ai constaté que cela faisait très plaisir au modèle.
Nous avons alors un vrai sentiment de travail en équipe...
- Je retouche parfois mes tableaux après la séance, pour une finition délicate qui prend du temps ou pour souligner une évocation. Souvent je retravaille les fonds ou les matières et je les
encadre biensûr.
J'invite toujours mes modèles à venir voir les oeuvres en exposition. J'ai toujours eu de bons retours et j'ai beaucoup apprécié leurs mines ravies en découvrant le résultat auquel ils ont
participé !
Avec passion, je vous dis : à très bientôt à l'atelier Nu artistique de l'association "De l'Art
et du Soleil"....
Depuis juillet, j'ai donc posé les jalons de ce
grand changement. Je me suis trouvé une nouvelle activité pour assurer ma subsistance, dont je vous ai déjà parlé : 
Il a fallu plus d'un
mois pour mettre en cartons toutes mes affaires à Montpellier, tout en commençant les ateliers créatifs sur Marseille et en gérant les détails administratifs habituels ainsi que les premières
pubs pour ma nouvelle activité.
t à fournir le gîte à leurs homologues. Un canapé, un coin d'intimité suffit pour quelques nuits.
Pour l'association De l'Art et du Soleil, je m'y suis prise à plusieurs fois. Je me suis déplacée une première fois, découvrant ainsi le parking de la
Préfecture et son ascenseur "de la mort" ! Cette fois n'était pas la bonne car la personne qui me reçu insista pour que le bureau de l'association De l'Art et du Soleil ait un président (normal
!) et un secrétaire. Je suis donc repartie un peu dépitée...
